舞蹈理论类

• 《舞蹈艺术概论》（修订版）：隆荫培、徐尔充著，是舞蹈专业的基础理论教材，对舞蹈的本质、特征、发展历程、创作方法、表演形式等方面进行了全面系统的阐述，帮助学习者建立起对舞蹈艺术的宏观认知。

• 《舞蹈美学》：欧建平著，从美学角度深入探讨舞蹈的审美特征、审美标准、审美心理等内容，引领读者理解舞蹈艺术的审美本质，提升对舞蹈作品的鉴赏和审美能力。

• 《舞蹈文化学》：朴永光著，主要从文化学的视角出发，研究舞蹈与文化的相互关系，包括舞蹈的文化内涵、文化功能、文化传承等，使读者能够从更广阔的文化背景中理解舞蹈艺术。

舞蹈历史类

• 《中国舞蹈史及作品鉴赏》：冯双白、茅慧主编，以时间为线索，系统梳理了中国舞蹈从古代到现代的发展历程，并对各个时期的经典舞蹈作品进行了详细鉴赏，有助于读者了解中国舞蹈的历史脉络和文化底蕴。

• 《外国舞蹈史及作品鉴赏》：欧建平著，介绍了外国舞蹈从原始社会到现代的发展概况，涵盖了芭蕾舞、现代舞、爵士舞等多个舞种在不同国家和地区的发展历程及代表作品，为读者打开了了解世界舞蹈文化的窗口。

• 《中国少数民族舞蹈史》：纪兰慰、邱久荣著，专门研究中国各少数民族舞蹈的历史起源、发展演变、风格特点等，展现了中国少数民族舞蹈丰富的文化内涵和独特魅力。

舞蹈技巧训练类

• 《古典芭蕾基础》：瓦冈诺娃著，朱立人等译，是俄罗斯学派芭蕾教学的经典理论书籍，详细介绍了古典芭蕾的基本原理、动作技巧和表达方式，对芭蕾教学和训练具有重要的指导意义。

• 《古典芭蕾基本训练》：由北京舞蹈学院芭蕾舞教研室集体讨论，曲皓、尹佩芳执笔撰写，初版于 1962 年。该书提炼出了芭蕾教学中一般性循序渐进的规律，明确了中专芭蕾舞教学的教学任务和大纲，是芭蕾基础训练的重要参考教材。

• 《中国舞等级考试教材》：北京舞蹈学院编著，是一套针对中国舞学习者的分级教材，涵盖了从幼儿到青少年的不同年龄段和水平阶段，内容包括基本功训练、组合练习、舞蹈剧目等，具有系统性和规范性，是中国舞教学和考级的常用教材。

舞蹈创作与编导类

• 《舞蹈写作教程》：于平著，主要讲解舞蹈创作中的写作技巧，包括舞蹈作品的结构、主题、人物塑造、情节发展等方面的内容，同时也涉及到舞蹈评论和理论文章的写作方法，对培养舞蹈创作和理论研究能力有很大帮助。

• 《舞蹈编排与创作技法基础教程》：周黎著，从基础层面介绍了舞蹈编排与创作的技法，包括动作的生成、组合、变化，以及舞蹈的构图、节奏、音乐配合等方面的知识和技巧，适合舞蹈专业学生和初学者学习舞蹈创作。

舞蹈鉴赏类

• 《舞蹈鉴赏》：孟梦、高原、赵阳著，从宏观角度对不同时期、不同风格、不同舞蹈家的作品加以鉴赏、分析，吸纳了中外舞蹈史上具有代表性的舞蹈作品和新时代文艺创作中的优秀作品，解析不同舞种的源流、风格，深入挖掘舞蹈作品的经典价值和时代意义。

• 《中国舞蹈艺术鉴赏指南》：黄明珠著，以中国舞蹈艺术为核心，对中国古典舞、民族民间舞、舞剧等不同类型的舞蹈作品进行了深入浅出的鉴赏分析，为读者提供了欣赏中国舞蹈艺术的方法和角度，帮助读者更好地理解和感受中国舞蹈的魅力。